Sabato, Luglio 14, 2018 - Domenica, Settembre 9, 2018
print this page

Torna Stresa Festival, 57° edizione, tra tradizione, contemporaneità e rinnovo, in un melting pot artistico di 27 appuntamenti tra luglio e settembre!

Giunto alla sua 57ª edizione, Stresa Festival prosegue nel solco della tradizione e contemporaneamente si rinnova. Sale il numero di appuntamenti suddivisi in due periodi: in luglio dal 14 al 27 sono in programma undici serate e dal 23 agosto fino al 9 settembre si prosegue con altre sedici serate tra Stresa, Verbania, le Isole Borromee e l’Eremo di Santa Caterina del Sasso a Leggiuno.
Gianandrea Noseda, da diciannove anni alla direzione artistica e garante della qualità della programmazione, ha rinnovato la formula del Festival. Tutti i ventisette concerti del 2018 rientrano indistintamente sotto il titolo Traiettorie incrociate - Paths crossing: percorsi che s'intrecciano, commistione di più discipline e occasioni di incontro tra il pubblico e i differenti linguaggi artistici. Il Festival cambia volto e diventa un crogiolo dove varie forme espressive si fondono, pur mantenendosi sempre ben radicato a una tradizione, una storia e un impegno che lo contraddistinguono.
Il continuo rinnovamento della programmazione si sostanzia in un ampliamento dei generi musicali unito al mantenimento della tradizionale rassegna classica. Anche in questa nuova edizione la presenza di orchestre sinfoniche italiane ed estere e di ensemble e solisti di rilievo internazionale sono il cardine della rassegna che vuole tenere fede alla sua vocazione storica di festival dedicato alla musica classica.
Se la musica rimane il centro delle proposte concertistiche, da tempo il programma comprende anche la danza, il teatro, la letteratura e la multimedialità. L'utilizzo di diverse discipline all'interno del momento puramente musicale è sia un valore aggiunto nelle forme e nei contenuti artistici sia una fonte di arricchimento sul piano umano per la diffusione dei valori proposti. Il Festival diventa un melting pot per una condivisione di forme d’arte sempre più ricca.

Vinicio Capossela: il 17 luglio un’inaugurazione speciale.
Cantautore, poeta, scrittore e fantasmagorico entertainer, Vinicio Capossela arriva per la prima volta al Festival di Stresa per inaugurare i concerti della stagione 2018. Si tratta di un progetto speciale, un concerto con orchestra dal titolo ORCHESTYS, danze, salti, onde dei tre tempi insieme alla Filarmonica Arturo Toscanini e al direttore Stefano Nanni che ne ha anche curato le orchestrazioni.
<> dice di Capossela The Sunday Times, inserendo l’album Ovunque Proteggi tra i 30 migliori dischi di World Music. Canzoni della Cupa è stato definito <> dalla Commissione del Premio Lunezia Canzone d'Autore 2017.
L’artista ha vinto il prestigioso Premio Tenco 2017, il riconoscimento assegnato dal 1974 alla carriera degli artisti che hanno apportato un contributo significativo alla canzone d’autore mondiale.
Radio, scrittura, teatro e cinema, sono spesso confluiti nel suo percorso artistico, segno distintivo di un artista che da sempre non considera ma, anzi, travalica le barriere esistenti tra le diverse arti.

La novità: le aree tematiche.
Un incrocio di percorsi si dipana anche nella lettura del programma. Un sottile circuito formato da cinque aree tematiche guida nella scelta dei concerti.
AMERICA OGGI è dedicato principalmente alla musica americana del Novecento. In questa sezione troviamo sei concerti di cui quattro in ricordo di Leonard Bernstein per il centenario dalla nascita.
Gianandrea Noseda rende omaggio al compositore, pianista e direttore statunitense in apertura e chiusura della rassegna: il 24 agosto alla direzione della European Union Youth Orchestra insieme al giovane pianista Seong-Jin Cho, con un programma che prevede musiche di Bernstein, Chopin e Čajkovskij; il 9 settembre per la prima esecuzione italiana in versione concerto di Peter Pan alla direzione della Filarmonica Teatro Regio Torino, con Ars Cantica Choir, il soprano Cristina Zavalloni, il baritono Nicola Ulivieri e la voce recitante del giovane attore Pierpaolo Preziuso.
In agosto, il 25 e il 26, continua l’omaggio a Bernstein: la prima sera insieme al pianista spagnolo Moisés P. Sánchez e il suo Ensemble per una prima assoluta, commissionata dal Festival, di musiche originali in chiave jazzistica ispirate al compositore americano; la seconda vede impegnata Natalie Dessay, una delle grandi stelle della lirica internazionale, accompagnata dalla Paris Mozart Orchestra diretta da Claire Gibault con un programma vario di musiche di Bernstein, Finzi, Barber, Sinatra, Ellington, Berlin, Monk e con proiezione delle opere di Edward Hopper.
Il 24 luglio l’Ensemble “Giorgio Bernasconi” dell’Accademia Teatro alla Scala diretto da Kristjan Järvi presenta, in prima esecuzione italiana, The Yellow Shark, l’ultimo progetto musicale realizzato da Frank Zappa nel 1993 e pubblicato in CD prima della sua morte.
Il 26 luglio musiche per quartetto di sax di Riley, Sommer, Ruef, Glass, Zorn, Zappa vengono eseguite da Arte Quartett presso la Loggia del Cashmere sull’Isola Madre.

JAZZ OGGI rappresenta il seguito della rassegna jazzistica che il Festival ha introdotto sette anni fa. Musicisti affermati nel panorama contemporaneo si alternano sul palco del Lungolago La Palazzola di Stresa nei giorni 18, 19 e 20 luglio.
Ambrose Akinmusire è ritenuto dalla critica una delle nuove stelle del jazz, Fabrizio Bosso Quartet e Paolo Silvestri Ensemble propongono un omaggio a Duke Ellington, mentre Steve Coleman, figura tra le più avvincenti e affascinanti del jazz contemporaneo, chiude questo ciclo insieme ai suoi Five Elements.

TRA BELLE ÉPOQUE E LA FINIS AUSTRIAE inquadra il momento storico tra fine ‘800 e inizi ‘900 in Francia e nella Mitteleuropa, spaziando su generi differenti tra musica colta e intrattenimento.
Con tutta la sua allure e il suo charme che ricordano le dive di un tempo, l'artista tedesca Ute Lemper arriva a Verbania il 21 luglio per presentare Last Tango in Berlin: un viaggio dalla Berlino di Brecht ai bar di Buenos Aires in cui vengono proposte pagine di autori ammalianti come Bertolt Brecht e Kurt Weill, Schultze e Hollander, ma anche Charles Trenet, Jacques Brel, Leo Ferré, Georges Moustaki, Serge Gainsbourg e Astor Piazzolla.
Il 29 agosto è la volta della Budapest Festival Orchestra, eletta fra i dieci migliori complessi sinfonici del mondo. La formazione è guidata dal suo storico direttore Iván Fischer, insieme a loro il soprano Christina Landshamer. Il programma, inizialmente dedicato a Mahler con Orchesterlieder e Sinfonia n. 4, ha subito la seguente variazione: Enescu, Prélude à l’unisson op. 9; Bartók, Musica per archi, percussioni e celesta; Mahler, Sinfonia n. 4.
Al Cabaret Überbrettl, uno dei primissimi cabaret letterari della capitale tedesca del primo Novecento, collaborò anche il giovane Arnold Schönberg. Al compositore austriaco è dedicata la serata del 31 agosto durante la quale l’esecuzione musicale del suo Pierrot Lunaire viene accompagnata dalla proiezione in prima assoluta delle tavole realizzate da Massin, trasposizione visiva della partitura elaborata a partire dal 2000 dal grafico francese, celebre per la Cantatrice Chauve tratta da Ionesco. Gli artisti impegnati sono Maddalena Crippa, voce recitante, Stresa Festival Ensemble e il direttore Nuno Coelho, vincitore del Concorso Internazionale di Cadaqués. La direzione artistica e la realizzazione multimediale sono di Benedetta Saglietti per la parte musicale e di Valentina Manchia per la parte visiva. Nella prima parte troviamo tre walzer di J. Strauss (figlio) rielaborati da Schönberg, Berg e Weber nella versione per ensemble da camera con pianoforte.
Il 4 settembre viene proiettato il film muto Der Rosenkavalier di Robert Wiene del 1925, con la sceneggiatura di Hugo von Hofmannsthal, durante il quale l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta da Frank Strobel esegue la partitura originale scritta da R.Strauss, frutto della rielaborazione della sua opera del 1911.
La danza e il pianista Giovanni Bellucci sono protagonisti il 7 settembre: Jeux, poema danzato di Debussy, nella versione per pianoforte solo, è accompagnato dai giochi coreografici della danzatrice Eugénie Andrin che sul palco interagisce con la proiezione multimediale curata da Gabriel Grinda. Nella prima parte la Symphonie fantastique op. 14 di Berlioz trascritta per pianoforte da F. Liszt.

TRA SACRO E PROFANO prevede due serate a Palazzo Borromeo sull’Isola Bella: il 28 agosto un programma interamente dedicato a Monteverdi con Rinaldo Alessandrini alla direzione dell’ensemble Concerto Italiano; il 30 agosto il quartetto per archi Le ultime sette parole di Cristo sulla croce di Haydn è eseguito da Quatuor Hermès.
BACH, NOSTRO CONTEMPORANEO prevede quattro serate dedicate al Kantor di Lipsia. Il 1 settembre Ars Cantica Choir insieme a Järvi Instrumentalists e al direttore Marco Berrini presentano musiche di J.S. Bach e Arvo Pärt, mentre il 3 settembre è la volta dell’organista e compositore belga Bernard Foccroulle che, oltre a pagine dedicate a Bach e di sua composizione, rende omaggio a Frescobaldi, Berio, Buxtehude.
I due attesi appuntamenti del 5 e 6 settembre all’Eremo di Santa Caterina del Sasso con le Suite per violoncello solo vedono protagonista lo spagnolo Asier Polo, considerato dalla stampa musicale specializzata come uno dei più importanti violoncellisti della sua generazione.

Gli altri appuntamenti con la danza e la letteratura, la lezione concerto e l’accademia, l’Isola in Festival.
Dopo il successo dello scorso anno, l’appuntamento di Isola in Festival raddoppia: il 14 luglio sull’Isola Bella per una serata dedicata alle colonne sonore con musica, danza e video proiezioni, il 22 luglio sull’isola dei Pescatori per una serata dedicata agli Anni Ruggenti.
Uno spettacolo di teatro-danza con alcuni protagonisti del Tanztheater Wuppertal e della compagnia Sasha Waltz & Guests è in scena il 27 luglio per rendere omaggio a Pina Bausch nell’anniversario della nascita della coreografa tedesca che ha rivoluzionato il mondo della danza.
Per l’incontro con l’autore, il 25 luglio è ospite del Festival Gianrico Carofiglio, scrittore, politico ed ex magistrato italiano, accompagnato da Gianluca Petrella al trombone. Un’invenzione a due voci, un dialogo tra due mondi e due generazioni.
Suona un pezzo e subito lo scompone commentando frase per frase: così l’8 settembre il pianista, musicologo e docente universitario Emanuele Ferrari presenta tre preludi di Gershwin in una coinvolgente lezione concerto.
Dopo le precedenti edizioni del 2010 e 2012, torna l’Accademia di canto di Stresa. Le cantanti che partecipano alle lezioni tenute da Barbara Frittoli si esibiscono il 23 agosto in un concerto anticipazione del Festival.
Stresa Festival gode del contributo di: Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Regione Piemonte, Città di Stresa, Compagnia di San Paolo, Fondazione Cariplo, Fondazione CRT, Fondazione Comunitaria del VCO, Herno, Banca Intesa Sanpaolo, Vinavil.
Dal 2016 l’Associazione Settimane Musicai di Stresa è stata selezionata dalla Compagnia di San Paolo quale realtà d’eccellenza nel panorama dello spettacolo dal vivo.

Biglietteria.
Dal 3 aprile il programma è online sul sito ed è possibile acquistare tramite la biglietteria online.
Acquisto biglietti e abbonamenti, agevolazioni e vantaggi per abbonati su www.stresafestival.eu.
Info:

| 0323 31095.

Il 16 aprile aprirà la biglietteria in via Carducci 38 a Stresa.
Da lunedì a venerdì con orario 9.30-12.30 / 15.00-17.30, telefono 0323 31095.
Nei giorni di concerto orario continuato fino alle 17, compreso sabato e festivi. Riapertura in sede di concerto un’ora prima dell’inizio.

Differenti sono i prezzi delle serate e le tipologie di abbonamento. Questi ultimi sono suddivisi per area tematica e sede.
Aree tematiche: Jazz oggi (3 concerti: € 45), Tra Belle Époque e la Finis Austriae (5 concerti: € 120), America
oggi - Omaggio a Bernstein (6 concerti: € 150), Tra sacro e profano (2 concerti: € 80), Bach, nostro
contemporaneo (4 concerti: € 100).
Sedi: Palazzo dei Congressi (6 concerti – settore A € 165, settore Poltronissima € 230), Il Maggiore (5
concerti: € 80).

Under 26: Music P@ss € 10 a persona, Comapny P@ss € 5 a persona per gruppi di minimo 4 ragazzi. Le due
formule sono valide per tutti i concerti eccetto la serata del 17 luglio.
Per il concerto del 17/07 gli Under 26 possono acquistare il biglietto scontato a € 32.
I concerti del 18/07, 24/07, 24/08, 25/08, 1/09 sono a ingresso gratuito grazie al progetto Giovani ai concerti sostenuto dalla Fondazione Comunitaria del VCO.

Posizione

stresa
Italia
45° 53' 5.712" N, 8° 31' 59.988" E
IT